Joaquín Rodrigo & Pepe Romero

De la mano de uno de los mejores guitarristas flamencos y clásicos, nos acercamos al mundo del Maestro Joaquín Rodrigo. Este disco, presume de ser una de esas rarezas clásicas difícilmente accesíbles al público mayoritario. Dentro de este asombroso viaje sonoro, encontramos pequeñas y grandes piezas como Tois petites pieces,En los trigales,Sonata a la española,Tiento antiguo o Romance de Durandarte la cual no fue originalmente escrita para guitarra. Todas las composiciones de Joaquín Rodrigo, están brillantemente interpretadas por Pepe Romero. Este disco es una apuesta segura dentro de la variedad de música clásica española de los últimos 50 años. El disco fue una producción de la casa Philips grabada en el año 1980.

Jacky Terrasson Leon Parker & Ugonna Okegwo

Un album grabado en vivo y en directo en el famoso Iridium Jazz Club en la ciudad de Nueva York en el año 1997. Terrasson destaca en todo momento por ser uno de los nuevos portentos del panorama internacional del jazz, destacando en toda su música el tono colorista y desenfadado del sonido de su piano, en la que se advierte un simil a la última etapa de Red Garland. En el disco sorprende también la increible aparición del bajista Ugonna Okegwo el cual está absolutamente expléndido a lo largo de todo el album. Dentro de el sonido de Terrasson,destacan los parajes mas cercanos al jazz mas comunicativo que a la pura introspección. Destacando temas como The Teme compuestos por Miles Davis a los que Terrasson da vida propia. En el disco también interviene la poderosa modestia del sensacional batería Leon Parker. Este disco es una sensacional apuesta dentro de los parámetros del jazz mas convencional,un disco sencillo y apto para todos los oidos,grabado para la Blue Note.

Jon Hendricks

Este disco es uno de esos discos difíciles de encontrar,ya sea por su escasísima difusión así como por el reducido número de copias sacadas al mercado,por parte del siempre excelente sello Telarc. En este Boppin´at the Blue Note, el veterano Jon Hendricks hace gala de su elegancia musical,llevando consigo al club NewYorkino Blue Note a un nutrido conjunto de músicos. El disco avanza entre los estandares clásicos,mezclando a estos con las increíbles improvisaciones del maestro de la trompeta Wynton Marsalis. En el disco encontramos también al siempre genial Al Grey al trombón y a los saxofonistas Red Holloway y Benny Golson, a su vez Jon Hendricks se encuentra arropado por sus dos hijas Judith y Michele. Un disco excepcional de uno de los pocos clásicos del jazz vivos, grabado en la ciudad de Nueva York en el año 1995.

Ralph Towner Eddie Gomez & Jack DeJohnette

Este disco reune a tres de los músicos de mayor proyección internacional de los últimos treinta años. En este disco encontramos a los tres, dando forma a esta maravilla títulada Batik. El disco derrocha por todas partes una categoría y sabiduría musical extremas, donde esos fraseos típicos de la guitarra de Towner se entrelazan con la batería de Jack de Johnette y estos con el sensacional bajo de Eddie Gomez. En este disco también podemos escuchar,a un Towner con una guitarra de 12 cuerdas, la cual hará las delícias de todos los amantes de la guitarra clásica. En este disco también abundan los potentes solos de bajo de Eddie Gomez, en el que tendría que mencionar el repertorio se su buen hacer, en el primer tema llamado Whaterweel. Todo en este disco es mágico,sorprendente y cargado de una música absolutamente sensacional. Batik fue grabado en 1978 para la ECM. Creo que es uno de los pocos discos, donde podemos encontrar a esta interesantísima formación de maestros.

Sonny Rollins

En este discazo firmado por Sonny Rollins, titulado Falling in Love Whith Jazz podemos admirar toda esa potencia,fuerza y sensibilidad a la que el maestro Sonny Rollins nos tiene acostumbrados album,tras album. Este disco contiene una curiosa variedad de equipo, en la que podemos ver rotaciones que van desde Jack de Johnette a la batería,turnandose con Jeff Watts,Tommy Flanagan turnandose con Mark Soskin,Jerome Harris cambiando el sonido de su bajo eléctrico por el del contrabajo de Bob Cranshaw,y por último el saxo de Branford Marsalis por una aparición en guitarra de Jerome Harris en Tenessee Waltz y Little Girl Blue. El disco suena bien hasta en la última nota, con este album Rollins consiguió fusionar de una manera magistral el sonido del Free con el frescor que trajeron,los nuevos vientos del jazz en los años 90. El saxo de Rollins destaca de una manera absolutamente sobresaliente a lo largo de toda la grabación, siendo este disco uno de mis favoritos dentro de la amplísima discografía del maestro. El disco fue producido por el propio Rollins y grabado en la ciudad de Nueva York, en el año 1990 para la casa Milestone. Una joya de uno de los mas grandes saxofonistas de la historia del jazz.

Michel Petrucciani & Niels-Henning Ørsted Pedersen

Un disco grabado en el famoso Jazzhouse de Copenague, el cual recocoge un concierto aún sin editar que dieron los maestros Niels-Henning Ørsted Pedersen al contra y Michel Petrucciani al piano, en el año 1994. El disco saca a la luz catorece temas standars de Petrucciani, mas un trabajo no publicado de Pedersen hasta la fecha. En el album abundan los climas íntimos,donde los dos maestros dan un auténtico recital. La casa Dreyfuss se ha encargado de editar este material,casi 15 años después de haber sido grabado en vivo, en aquella mítica noche. El disco se encuentra dividido en dos cds, en los cuales se advierte la profunda sintonia,que compartian ambos maestros. Este album es pues, otra joya mas para la carrera discográfica de ambos en la que podemos escuchar uno de los mejores conciertos a dúo que han podido ser grabados en los años 90. Una joya que merece la pena seguirle la pista.

Enrico Pieranunzi Marc Johnson & Joey Baron

En este sensacional disco volvemos a encontrar a uno de los mejores y mas aclamados trios del jazz actual, el veterano Enrico Pieranunzi,el bajista y contrabajista Marc Johnson y el batería Joey Baron. En este disco la música vuelve a flotar, creando esos espacios típicos del intimismo de Pieranunzi. Todo el album se encuentra bajo la influencia directa o indirecta de la música de Morricone, pero llevandola a unas cotas donde la improvisación se hace dueña de todos los músicos. En esta joya encontramos maravillas con tradiciones orientales como Nippono Ya-Oke,o dos temas muy queridos por Pieranunzi como Castle of Solitude y As Never Before. Todo el disco es una maravilla que nos acerca todavía mas a lo que debe de ser el jazz actualmente. El album fue grabado para la Cam Jazz en este 2009. Una aunténtica pasada de disco, el cual se encuentra a mi modo de ver, entre el Disfarmer de Bill Frisell,y el Wait till You see Here de John Abercrombie, como uno de los mejores albums de jazz de este año.

Charlie Haden Paul Bley & Paul Motian

Este disco es otra de esas joyitas que me llegan gracias a los intercambios con amigos y que da gusto escuchar una y otra vez. Esta es una de las muchas grabaciones que realizan a Charlie Haden durante sus conciertos, durante los festivales de jazz en la ciudad canadiense de Montreal. Este disco forma parte del concierto dado en el Festival de Jazz de Montreal el 7 de julio de 1989. En este disco se rescata a uno de los muchos tercetos,creados por Haden a lo largo de toda su enorme carrera, en esta ocasión le encontramos rodeado del siempre ecléctico Paul Bley al piano, dando un auténtico recital y al maestro Paul Motian a la batería. Este disco es otro mas de la colección de Charlie Haden, en la que vuelve a dar cuentas de porque es uno de los mejores contrabajistas que ha dado la historia del jazz. En este disco aparecen reconocidos temas como Turn Around, When Will The Blues Leave? o el ya clásico Ida Lupino. El album fue sacado del cajón del recuerdo de la mano de la casa Verve en el año 1994. Un disco descomunal.

Erik Truffaz

La música del trompetista galo Erik Truffaz suele gustar o caer bien a todo el mundo. En su música,y concretamente este disco tiutlado The Walk of the Giant Turtle, Truffaz se une a la música electronica, pero haciendola él mismo junto a su banda habitual. La trompeta de Truffaz surca los espacios sonoros cercanos a acid, creados por su grupo en los que la trompeta de Truffaz crea unos fraseos de una calidad indiscutible. Truffaz en este disco se encuentra cercano a la etapa electrónica de Miles Davis en su In a Silent Way, pero a medida que los dos primeros temas Scoody I & II terminan, la cosa empieza a animarse hasta cotas cercanas al rock progresivo, donde la trompeta de Truffaz se acerca a a su punto mas algido y es en ese punto donde el piano y órgano de Patrick Muller comienza a crear unos espacios de autentico vértigo. El disco es un compendio de una música sensacional, fácil e incluso cercana al toque de Davis en Bitches Brew, rozando en ocasiones el Dark Magus. Junto a Truffaz y Muller el equipo de siempre,Marcello Giulliani al bajo y eléctrico y Marc Erbetta a la batería. Este The Walk of the Giant Turtle es otra muestra del buen hacer, de uno de los mejores músicos galos de estos últimos 15 años. El disco fue grabado en el año 2003 para la Blue Note.

Lester Young & Teddy Wilson

Es este disco, con el escueto título Pres & Teddy es una de las mayores glorias que ha dado la historia del jazz. Uno de los mejores discos del pianista Teddy Wilson y quizás uno de los mejores albums de la casa Verve. En este disco encontramos la peor época personal de Lester Young,pero quizás la mas creativa y la mas personal dentro de su sensacional carrera. Fue Lester Young desde sus primeras incursiones, un pionero junto a Charlie Parker dentro del sonido puro, y de la manera de expresarse a través del saxo influyendo a maestros de la categoría de Dexter Gordon,Sonny Rollins o Michael Brecker. En este disco se une el mejor Swing del maestro Young, creando unos fraseos con su saxo de unas cotas maestras, a las cuales el enorme Teddy Wilson, responde. Ambos músicos en todo el disco parecen tocados por la mano de Dios, en cada nota en cada momento e incluso en cada silencio. A su vez el trabajo del batería Jo Jones, es de auténtica mención,creando unos nudos cargados de potencia sobrenatural a lo largo del tema All of Me, Jones directamente creó escuela. Durante todo el album, podemos escuchar los sensacionales puentes de otro clásico, el gran contrabajista Gene Ramey el cual está sensacional a lo largo de toda la grabación. El disco es por entero una auténtica joya de la historia de la música, la cual es una compra absolutamente indispensable para todos los amantes del jazz. El album fue grabado para la casa Verve el 13 de Enero de 1956, siendo este una autentica pieza angular dentro de este estilo.

Dino Saluzzi

He querido comentar desde hace mucho tiempo este disco del gran maestro del bandoneón, Dino Saluzzi. Con este Cité de la Musique,Saluzzi nos acerca a unas composiciones y fraseos que llegan a calar en lo mas hondo del corazón,Saluzzi se frasea junto a su hijo el sensacional guitarrista Jose María Saluzzi y junto al maestro Marc Johnson. El disco despide fusión con el tango y el folk argentino por los cuatro costados, y ademas sirve una música cargada de improvisaciones cargadas de un lirísmo y de una categoría que se podría catalogar ya,como una obra maestra dentro del jazz contemporéneo. El trabajo se abre con un sensacional tema titulado Cité de la Musique, en el que podemos escuchar una descomunal sincronización de los tres músicos en el que los tres intervienen de manera decisiva. En el disco abunda la música de bandoneón de Dino Saluzzi, pero les deja también protagonismo tanto a Marc Johnson(el cual vuelve a relucir)dando muestras, de porque es uno de los mas valorados bajistas del panorama internacional. Así como a su hijo Jose María, el cual debutó con este disco en esta discográfica. Este disco es quizás uno de mis favoritos dentro de la enorme carrera de Saluzzi, y lo recomiendo a todos a los que les guste un mínimo la música. El disco fue grabado para la ECM en el 1996.

Bill Evans & Toots Thielemans

Este disco es quizás uno de los mas representativos de la magnífica música que creo el maestro Bill Evans en la década de los años 70. Desde la muerte de Scott LaFaro, Evans vivió un auténtico infierto en el que intervinieron adicciones a las drogas(heroina y en sus últimos años a la cocaína), el suicido de su primera mujer,arrojandose a los andenes del metro y un largo etcétera que intervino decisivamente para crear, ese tono nostalgico,melancólico e introspectivo tan presente en su maravillosa música. Este es un disco sacado del cajón del olvido, donde encontramos a un Evans, nuevo y cercano a una recuperación de su adicción(mas tarde volvería a caer). En este disco se nos presentan unas interpretaciones de Evans, de lo mejorcito de su carrera desde la desaparición de su primer trio,junto a Paul Motian y Scott LaFaro. En las que aparece junto al armonicista Toots Thielemans, el cual hace de este disco,algo mas que especial. Todo el disco es una unión de una música maravillosa,y desde el primer tema I Do It For Your love ya se percibe lo que va a ser el disco,una joya donde abunda la introspección y una música cálida y nostálgica,mejor que buena. Junto a Bill Evans y Toots Thielemans,encontramos al saxofonista Larry Schneider al cual podemos escuchar en algún fraseo,y al maravilloso bajista y contrabajista Marc Johnson el cual (y si me preguntasen)diría que es la reencarnación de Scott LaFaro,siendo este una parte absolutamente imprescindible en todo el album. A la percusión encontramos al batería Eliot Zigmund el cual marca unos ritmos templados, absolutamente necesarios para música creada en este magnífico album. Una joya para no olvidar jamás, grabada el 30 de octubre de 1978 para la casa Warner.Un disco absolutamente imprescindible.

Red Garland

Esta es otra prestigiosa grabación realizada en la década de los dorados 50, realizada por el maestro Red Garland. A lo largo de todo el disco se percibe ese bop,tan característico de esos años,abriendo con temas tan conocidos como Please Send Me Someone to Love o el lanzado,Stomping at the Savoy. Junto a Garland, podemos escuchar a maestros como Paul Chambers al contrabajo y a Art Taylor a la batería. El disco fue todo un icono del prestigioso sello Prestige siendo uno de los albums mas vendidos en la década de los 50. Este disco ha sido una piedra angular, para pianistas posteriores. En este disco se siente las tremendas influencias de pianistas anteriores como Milt Buckner, o Art Tatum. El disco es una sensacional muestra del sonido del piano de aquellos años, con el aliciente de ser interpretado por uno de los padres del jazz. Una joya de grabación, con un sonido absolutamente asombroso,realizada para la casa Prestige en el año 1957.

Joe Farrell

Joe Farrell consiguió acercar su jazz al rock, en este asombroso disco titulado Moon Germs. Directamente influido por la música de Charlie Mingus y de Elvin Jones, con los que colaboró antes de crear este trabajo.Decidió también rebuscar en el estilo mas o menos consolidado de Chick Corea,de ahí nace este trabajo cargado de ritmos potentes y frenéticos, en los cuales podemos escuchar a un nutrido elenco de maestros. Entre los cuales y de inmediato se advierte la poderosa percusión de Jack DeJohnette, el cual sigue dando muestra de su virtuosismo a la hora de interpretar ,y de marcar ritmos con su batería y percusiones. Encontramos a un Herbie Hancock eléctrico, realizando unos viajes de lo mas personales en el piano eléctrico y marcando unos puentes casi imposibles, al maestro Stanley Clarke el cual esta absolutamente brillante a lo largo de la aproximada,media hora de duración del album. Este disco es una fusión entre el jazz electrónico,tan latente en los años ochenta y setenta,junto al rock progresivo que comenzaba a aflorar en esos años. Aún asi este disco no ha perdido su encanto,como pudo ocurrir con otros saxofonistas y músicos en general, de aquellos años. Creo que es un buen album representativo de la excelente casa CTI,grabado el 21 de noviembre de 1972.

Chet Baker

Chet Baker es considerado ya por todos, uno de los padres del jazz, west coast o del cool. Es en este disco, una joya indiscutible del jazz donde encontramos esa esencia del mas puro cool. Dentro de este disco encontramos al Chet Baker, en uno de sus mejores momentos de su carrera, en el cual aún no se encontraba machacado por la heroina. Dentro de este disco encontramos temas standars típicos de la historia del jazz, como My Funny Valentine,The Thrill is Gone o But Not for Me en los que encontramos la preciosa voz de Chet Baker, así como el lirísmo absoluto de su trompeta, junto a unos acompañamientos de lujo por parte de maestros de la categoría de Kenny Drew al piano,Sam Jones y George Morrow a los contrabajos y Philly Joe Jones y Dannie Richmond a la batería. Una joya del jazz grabado para la casa Pacific en 1956.

Sylvain Luc André Ceccarelli & Jean-Marc Jafet

Uno de los referentes del jazz francés, nos lanzó este excepcional disco hace unos cuantos años. En él encontramos temas inspirados en la tradición de Django Reinhardt, entremezclados con la guitarra clásica de Ralph Towner. El disco es un excelente ejemplo del buen hacer de los nuevos músicos que salen de Francia en estos años. Desde el primer tema titulado Jordu,percibimos unos fraseos y unas composiciones mas cercanas al post bop o al be bop, que a las vanguardias puramente estudiadas advirtiendo también la perfecta conjunción entre el magnífico contrabajista Jean-Marc Jafet el cual está soberbio a lo largo de todo el disco, destacando su magnífica intervención en Out of The Night Came You en la cual realiza unos fraseos de bajo,descomunales. En el trio de Sylvain Luc también encontramos la participación del gran batería André Ceccarelli el cual ha intervenido con maestros de la categoría de Miles Davis,Jaco Pastorius o Enrico Pieranunzzi. Un disco de una categoría fuera de lo normal,grabado para la casa Dreyfus en el año 2001.

John Abercrombie Marc Feldman Thomas Morgan & Joey Baron

Es bien sabida la buena relación que han mantenido los maestros Abercrombie y Feldman en estos últimos diez años,y fruto de esta relación nace este sensacional nuevo disco Wait Till You See Her. Este último disco nos acerca a la cara mas amable de la música de Abercrombie, sacando a relucir temas donde nos acercan a una melancolía serena digna de una ciudad norteamericana cuando saluda al otoño, con maravillosos temas como Sad Song donde la combinación Feldman/Abercrombie es mas que magnífica. El disco no pierde ese toque vanguardista y avant garde,tan característico de la música de John Abercrombie el cual recuerda a discos como Tactics o al prestigioso Cat n Mouse, grabados también para la ECM. El disco alberga también la presentación para la casa ECM del joven contrabajista Thomas Morgan, el cual creo que realiza una sensacional aportación a lo largo de todo el album, y la batería del siempre magnífico y simpático Joey Baron. El album no pierde la esencia de Abercrombie y además nos presenta a un Feldman en plena forma. Uno de los mejores discos de jazz que he tenido la oportunidad de escuchar este 2009, junto al bestial Disfarmer de Bill Frisell. Una joya de la casa ECM grabada este 2009 en la ciudad de Munich.

Ron Carter

Creo que es un buen paralelismo decir ;Clint Eastwood es al cine lo que Ron Carter al jazz. Uno de los pocos clásicos vivos que se han mantenido fieles a su estilo. Modificandolo sutilmente pero sin perder la esencia y la musicalidad. Ron Carter siempre a sabido responder con su música a los tiempos que se van y vienen, manteniendo vigente su estilo sin perder jamás su toque absolutamente peculiar y dando muestras de su altísima sabiduría técnica en cada uno de sus fraseos y composiciones. En este Stardust, Ron Carter nos afreció otro trabajo de una altísima calidad reuniendo en el disco a un elenco de los mejores músicos actuales como el maestro Roland Hanna al piano,el magnífico saxo de Nueva York Benny Golson, el sensacional Lenny White a la batería y Joe Locke al vibráfono. El disco es una sensacional amalgama de estilos el cual nos conduce desde el Bop al Post-Bop. En el cual podemos escuchar de nuevo los potentes fraseos de contrabajo del maestro Ron Carter el cual está absolutamente asombroso, este album no tiene nada que envidiar a su gran trabajo The Golden Stryker o a su magnífico Yellow & Green a los cuales se acerca por momentos. Este disco fue grabado para Blue Note en los Clinton Studios de la ciudad de Nueva York el 6 de abril del año 2001.

Jim Hall

Este fue el album que presentó Jim Hall para su presentación en sociedad, con su nueva discográfica Telarc y sus Jazz series. En este album Jim Hall participa en solitario junto a su guitarra, para dar un recital cercano a la música del estilo de Ralph Towner o con los mismos registros musicales con los que nos deleitó Bill Frisell en su gran disco Nasville. El disco se compone de unos maravillosos temas compuestos por el propio Hall, donde demuestra de nuevo su enorma calidad técnica e improvisatoria. Destacando temas en este disco, recomendaría una audición al precioso tema titulado Seseragi donde Hall añade efectos a su guitarra con su pedal. A lo largo de todo el disco abunda un clima reposado y tranquilo, donde se advierte a un Hall introvertido, dando muestras de que también sabe deleitarnos con fraseos sutiles y reposados. Jim Hall en el disco rescata del olvido uno de los temas mas importantes del jazz para hacerlo propio, como la maravillosa composición de Duke Ellinton In a Sentimental Mood, en la cual se percibe ese toque característico de la casa Hall. Creo que este disco es una buena aportación a la historia del jazz, en la que se puede escuchar a un Jom Hall en solitario realmente sorprendente. Un disco grabado para la casa Telarc en 1994.

Paul Desmond

Paul Desmond uno de esos padres del cool, compañero en mas de una batalla de Chet Baker,Al Cohn o Zoot Sims. Nos presentó este bonito trabajo titulado From the Hot Afernoon hace casi cincuenta años, en este precioso album se fusiona el cool con la música brasileña creando unos espacios relajados donde el saxo de Desmond toma la voz cantante junto a unos acompañamientos sensacionales, los cuales harán las delicias de todos aquellos a los que les guste la música brasileña. En un primer momento este album formó parte del grueso de la CTI, para mas tarde formar parte de la casa Verve y de sus Request Series. En el disco participa un batallón de músicos de lo mas dispar, desde el maestro Ron Carter al contrabajo,pasando por la preciosa voz de Wanda De Sah,los magníficos saxos de Phil Bodner, George Marge hasta el piano de Patrick Rebillot y la guitarra de Dorio Ferreira. El cool es parte fundamental del album, destacando temas como Crystal Illusions, donde queda clara la influencia de Chet Baker mezclandose con las melodias de un primer Lester Young. A lo largo de todo el disco podemos disfrutar de una música ligera y desenfadada donde todas las composiciones son originales y donde toma un importante papel la orquesta que acompaña a Desmond,partiendo en este disco, de unos sonidos serenos donde podemos encontrar un buen album para desconectar del ritmo que nos otorga el estrés cotidiano. Un buen album de jazz fusión grabado en 1969.

Wynton Marsalis

Un disco de uno de los mas clásicos de los trompetistas de jazz actuales. Wynton Marsalis en este Live at the House of Tribes, nos propone una jam con músicos con los que no toca frecuentemente. A lo largo de este magnífico disco Marsalis y el elenco de músicos que le rodean, giran alrededor del swing del cool y del bebop,jugando con temas de Thelonius Monk como Green Chimneys, o You Don't Know Wat The Love is del siempre sensacional Sonny Rollins. El disco está grabado en vivo y en directo y junto a Marsalis se encuentra uno de los pocos músicos de la formación, al cual conocía tras haber tocado con él en infinidad de ocasiones el saxo alto Wessell "Warmdaddy" Anderson, este punto no dejaría de ser anecdótico ya que el resto de los integrantes de la formación actuan como sidemans. Creo que es una excepcional grabación con un sonido de auténtico lujo, en el que encontramos al gran bajista de origen latino Carlos Henriquez el cual está en el disco sensacional. De la rítmica se encarga el gran pianista Eric Lewis y los baterias y percusionistas Orlando Rodriguez y Joe Farnsworth. Un buen disco donde se percibe perfectamente el estilo clásico de Marsalis a la hora de interpretar, grabado en directo en el año 2002 y producido para la Blue Note en el año 2005.

Gary Peacock & Bill Frisell

Un disco poco común en la carrera de ambos maestros, en el que se aventuran en una auténtica carrera sonora en busca de nuevos desafios musicales desde los fraseos rápidos,el avant garde y la experimentación. El disco cuenta con once cortes siendo el último Just so Happens el que le de nombre al cd. El album podría ser perfectamente una jam entre dos buenos amigos, donde el contra de Peacock interviene de la misma forma decisiva que la guitarra de Frisell. Este disco no es un album de jazz al uso,tampoco se parece a los conjuntos formados con Ralph Towner o con Abercrombie, pero es otro punto de vista totalmente aceptable dentro de la carrera de ambos maestros donde la experimentación es la pieza base de todo el disco. Creo que la muy mal llamada abstracción, es el eje desde el que se debe de partir para aceptar y escuchar con otros oidos este reto que nos presentan estos dos sensacionales músicos. Un buen disco de jazz de vanguardias, grabado en la ciudad de Nueva York el 17 y 18 de febrero del 1994 para la PostCards Records.

Arvo Pärt & The Hilliard Ensemble

Este imponente trabajo de Arvo Pärt titulado Miserere, es quizás uno de mis predilectos hasta la fecha pasando por trabajos del mismo como De Profundis,Beatus,Kanon Pokajanen, Lamentate, Nekrolog, Passio o Pro et Contra junto a Paavo Jarvi. Al acercarme a mi tienda de música, me llamó la atención la curiosa portada al ver que en ella aparecia mi admirado Hilliard Ensemble, no había oido hablar de este disco compuesto por Pärt y llevaba mucho tiempo buscando un tema compuesto por Pärt para la película Japón,dirigida y escrita por el genial director mejicano Carlos Reygadas. Al llegar a mi casa con ganas de escuchar el disco, descubro que el mismo se encuentra en el primer tema, (casi oculto) al durar el mismo casi 35 minutos. Desde que he llegado a casa hace unas dos horas lo habre escuchado cerca de cuatro veces. Los coros del Hilliard Ensemble lo envuelven todo gracias en parte a la majestuosa partitura compuesta por el maestro Pärt. Junto al Hilliard Ensemble se encuentra la Orchester der Beethovenhalle Bonn,dirigida por Dennis Russell Davies. El disco es una autentica joya de la música clásica contemporánea en la que nos encontramos el lado pagano del compositor estonio.El disco se divide en tres cortes Miserere,Festina Lente y Sarah Was Ninety Years Old. Es este grandioso album hasta la fecha uno de mis discos firmados por Pärt hasta el momento, pero aviso a todos aquellos que desconozcan la música del compositor estonio puede llegar a ser absolutamente turbador,conmovedor,sobrecojedor e inquietante por partes iguales. Este disco también pondrá a prueba la calidad de vuestros altavoces, destacando a lo largo de toda la grabación los tonos bajos y la potencia del Hilliard Ensemble.Una auténtica joya, grabada en el año 1991 para la ECM New Series.

Arvo Pärt

En De Profundis se recogen el Salmo 129, la Missa Sillabica las Seven Magnificat Antiphons y en los dos últimos temas The Beatitudes y Magnificat. Cuatro composiciones escritas por separado por uno de los compositores de música clásica mas venerado del S.XX. En todas ellas se observa las preferencias de Part a la hora de elegir grandes corales y la potencia del organo, en esta ocasión interpretado (y no leido) por el magnífico Christopher Bowers-Broadbent. El disco completó todos los registros para alzarse como uno de los mejores discos de música clásica del S.XX siendo premiado con el diapasón de oro en el año 1997. La misa interpretada por las veintidos almas del Theatre of Voices y dirigidas por el siempre excepcional Paul Hillier, suena con una pureza donde se mezclan la mística digna del canto gregoriano, con la música contemporánea, siendo la sencillez y la belleza algo latente en todo el disco. Esta joya de la música clásica fue grabada para la casa Harmonia Mundi en el año 1997 y lo aconsejaría a todos los amantes de la música en general.

Eleni Karaindrou & Theo Angelopoulos

La discográfica ECM siempre se ha encargado de llevar en todos sus discos una señal inalterable de calidad y eso lo demostró en parte no solo gracias a los músicos que en ella han intervenido a lo largo de sus 40 años de historia, sino también por los esfuerzos del productor y dueño de la discográfica Manfred Eicher,por crear un lazo de unión entre todo aquello que va mas allá de leer una partitura, (cosa que todo músico con un par de años de experiencia sabe hacer), sino que eligió a aquellos que transmitian a traves de sus instrumentos su alma y sentimientos. Ya fuese por las vias del jazz(o de la improvisación), de las músicas del mundo o de la clásica como es el caso que ocupa el ECM New Line. De todos los músicos que componen el sello germano ECM, ninguno estudió en ningúna escuela de superdotados,aún así afloran nombres tan importantes para la música actual como Keith Jarret,John Abercrombie,Valentin Silvestrov,Agnes Buen Garnas,Michelle Makarski, Juliane Banse,Anja Lechner,Vassilis Tsabropoulos,Jack DeJohnette,Jan Garbarek,Stefano Bollani,Andras Schiff,Dino Saluzzi,Pat Metheny,Arvo Part,John Scofield,Dave Holland,Enrico Rava,Terje Rypdal el triste y reciententemente fallecido Michel Galasso o esta maravillosa mujer Eleni Karaindrou. Esta es la banda sonora de la última película del maestro del cine griego Theo Angelopoulos, en la que encontramos esa pasión arrolladora tan latente en la música compuesta por Karaindrou para Angelopoulos,donde se destaca siempre un colorido y una intensidad, para destacar con ellos los balances del cello de Renato Ripo o del arpa de María Bildea. La música en este disco así como todas las bandas compuestas para Angelopoulos por parte de Karaindrou, destacan por su contemplación, quiero decir que en ellas no existe una sucesión armónica y cuando esta se repite es solo para mantener un ritmo, (vease el corte Untravelling Time II) donde el arpa de Maria Bildea no habla sino que mantiene la melodía. Temas como Notes nos acercan a las vanguardias sonoras,acercandonos a la música de Kim Kashkashian o de Giya Kancheli. El disco consta de dieciseis temas,todos perfectamente estructurados sobre el rítmo de la película, los cuales están dirigidos por el director de orquesta Alexandros Myrat y en el podemos escuchar también, a la Hellenic Radio Television Orchestra. Este album se encuentra en todas las tiendas donde venden música, no el Corte Inglés. Una magnífica apuesta compuesta en su totalidad por Eleni Karaindrou en la que en la última pagina de su libreto, dedica esta obra al musicólogo y productor Manfred Eicher el cual no solo apostó por un estilo determinado,pensando que todo lo que lleve alma y sentimiento enriquece.Sin lugar a dudas acertó con su filosofía de vida y con su discográfica siendo esta premiada en cientos de ocasiones.Este disco acaba de salir en este 2009.

Iannis Xenakis Johannes Kalitzke & Ensemble Resonanz

Un aviso para todos aquellos que quieran bajar o comprar este disco. Esto no es un album para todos los oidos y es quizás uno de los albums mas duros de escuchar del compositor Iannis Xenakis, en él nos adentramos mas allá de la denominda música concreta, nos sumergimos en el mundo de la música estocástica, en la que el mismo Xenakis se valió de los parámetros del serialismo y del post-serialismo musical para crear un nuevo concepto musical basado en algunos de los procedimientos utilizados en sus composiciones incluyen la teoría de probabilidades (teoría cinética de gases de Maxwell-Boltzmann en Pithoprakta, distribución aleatoria de puntos en un plano en Diamorphoses, restricciones mínimas en Achorripsis, distribución gaussiana en ST/10 y Atrées, cadenas de Márkov en Analogiques), la teoría de juegos (en Duel y Stratégie), la teoría de grupos (en Nomos Alpha), y el álgebra booleana (en Herma and Eonta). En consonancia con su uso de teorías probabilísticas, muchas de la piezas de Xenakis son, en sus propias palabras, "una forma de composición que no es el objeto en sí, sino una idea en sí, esto es, los comienzos de una familia de composiciones". En este disco encontramos un conglomerado de las ideas musicales del compositor y arquitecto griego,que van desde una de sus primeras partituras titulada Syrmos para 18 cuerdas compuesta, hasta Ittidra otra composicion para sexteto de violines compuesta en el año 1996. El disco recorre toda la trayectoria del compositor griego y creo que es una buena oportunidad para acercarse e intentar conocer su obra. El disco fue grabado para la casa Mode en el 2005.

Oregon

La música y los libros siempre me han acompañado a lo largo de mi vida, siempre los he tenido casi como amigos íntimos en los que he confiado cuando no me encontraba del todo bien, o cuando necesitaba sentarme un rato a escuchar y no encontraba a nadie que me hablase o me diese consejo,estas dos cosas me han valido en muchas ocasiones para alejarme de la soledad, a la que espero jamás conocer en profundidad. A lo largo de este último mes de septiembre y en estos dias del comienzo de octubre,me ha costado conciliar el sueño, a veces y cuando me meto en la cama lloro sin motivo, o a lo mejor en ocasiones lo hay, pero ahora prefiero no pensar demasiado en ello. El caso de estar a estas horas colgando esta recomendación del disco Winter Light de la banda liderada por Ralph Towner, no es otra que mi mas profunda admiración por la misma y mi incasable insomnio,ambas cosas se han unido en esta madrugada. Así pues abriré la caja de pandora de nuevo, para recomendar este albume a todos los que visitan este espacio. Este fue el cuarto album de estudio de la banda y en este disco encontramos unos espacios donde la sutileza de la guitarra del enorme Towner encuentra su espacio, mas que en ningún otro album de la banda. Es en este cuarto album donde el contrabajista Herb Bushler fue substituido por el ahora veterano Glenn Moore, en el cual demuestra una versatilidad digna de un maestro(a observar los potentes fraseos de bajo en el tema Ghost Beads), los cuales marcan un juego mas que digno con la guitarra de Ralph Towner. A su vez el magnífico músico Paul McCandless, demuestra una vez mas su magnífica versatilidad en los instrumentos de viento. Walcott en el disco está mas que aceptable, sin interferir con sus percusiónes en los fraseos de Towner. Creo que es uno de los mejores discos de la banda, el cual recomiendo a todos los amantes del jazz y de la música instrumental en general.El disco fue grabado para la casa Vanguard en el año 1974.

Arnett Cobb

Una de esas muchas joyas que salieron en los magicos 60(para muchos la época dorada del jazz),uno de esos albums de los cuales es imposible encontrar un lp.Solamente se sacaron a la venta en el mundo 2500 unidades y ahora está practicamente imposible de econtrar debido a su alto precio en el mercado y al reducido número de copias que circulan a la venta del original.Aún así se dispone desde el 2008 del mismo album en cd,gracias a una magnífica remasterización realizada por la veterana casa Prestige. En el disco encontramos temas del mas introspectivo Arnett Cobb, en el cual fusiona su veteranía de los años 40 fusionando esa música con los nuevos vientos que traia consigo el jazz de los años 60. El disco es una obra maestra donde encontramos a maestros del jazz como el siempre mágico pianista Red Garland o el maestro George Tucker al contrabajo, así como el batería J.C Heard. En este Sizziln descubrimos temas de la factoría Cobb como el precioso comienzo con,Sweet Georgia Brown o la pieza referente de todo el disco Georgia On My Mind. Este disco se encuentra como uno de los mejores discos de la historia del jazz, en la guia Pinguin fue grabado en el año 1960 para la casa Prestige. Esto es mucho disco.

Peter Warren

En ocasiones creo que es un auténtico milagro la música que sale de las manos de Jack DeJohnette, unas percusiones que se salen de los marcos de la dificultad máxima. Este disco compuesto en su mayoría por el contrabajista Peter Warren es uno de esos discos,difíciles de escuchar y mas aún de interpretar, en el cual las cuerdas del contrabajo de Warren no toman el mas mínimo aliento. Este aceleradísimo jazz de vanguardias encierra una electrónica de autentico lujo al ser llevada en estudio por el mismísimo Pat Metheny, a su vez en esta ocasión la guitarra se encarga de llevarla otro maestro como es John Scofield el cual se encuentra en su salsa, siendo este uno de los rítmos y tempos en los que mas cómodo se puede sentir. A lo largo de todo el disco nos encontramos con la voz de veterano saxo alto,Henry Purcell el cual parece que nació para hacer este disco. En su version LP este disco cuenta con dos temas por cada cara en las cuales encontramos en la primera dos vertiginosos temas de unos diez minutos aproximadamente, donde vemos esta ensordecedora máquina de ritmos freneticos donde todos los instrumentista se coordinan aplastantemente bien. De mención y no por menos, sino porque es su album y sus composiciones el genial Peter Warre, y sus sensacionales fraseos y puentes de contra a lo largo de todo el disco. Una curiosidad sobre este disco, es que fue producido directamente por Jack DeJohnette el cual pagó todos los gastos de grabación para la casa Japo en el año 1982.Un buen disco de Jazz de Vanguardias.

Astor Piazzolla

Según las palabras del propio Piazzolla, este es el mejor album de toda su discografía y en él dejaron su alma. Este impresionante disco fue frabado en la ciudad de Nueva York durante una de las muchas visitas que Piazzolla realizó a los Estados Unidos. El disco comprende otra etapa de uno de los mas grandes músicos argentinos de todos los tiempos,el cual fue responsable de elevar el tango hasta cotas insospechadas. Piazzolla retorna con su nuevo quinteto el cual hace las delicias desde el primer tema titulado Tanguedia, en el cual encontramos todos esos componentes que afloran en la música de Piazzolla como la pasión y la fuerza. El nuevo quinteto que formó Piazzolla en ese año 1986 estaba compuesto por Fernando Suarez al Violín,Pablo Ziegler al piano,Horacio Malcivino a la guitarra y Hector Console al contrabajo. En este grandísimo disco encontramos temas conocidos de Piazzolla como La Milonga del Angel o Mumuki. Creo que todos los discos de Piazzolla son obras fundamentales para todos los que se sientan amantes de la música, y especialmente esta joya grabada para la casa Clavé.

Jens Søndergaard

Un disco que rinde culto a la figura del saxofonista Art Pepper y a toda su carrera musical.El veterano escandinavo saxofonista alto Jens Søndergaard, formó un cuarteto dedicado a la interpretación de las canciones de Pepper, y en pocos meses recaló en Jazzcup, una tienda/cafetería de grabación de Copenhague, donde una presentación en vivo fue grabada. Junto al pianista Thomas Borno, el bajista Marc Davis, y el percusionista Dennis Drud, Søndergaard escogió una mezcla de los trabajos conocidos y obscuros de Pepper para la presentación. El líder no intenta imitar el estilo del saxofonista, pero brinda una corriente bop principal en la interpretación. Los puntos culminantes incluyen el blues "Junior Cat", la sentida interpretación "Patricia", la cálida balada "Our Song" (interpretada por Søndergaard en clarinete), y dos temas latinos que añaden al intérprete de conga Fleming Quist Moller, "Mambo Koym" y "Mambo de La Pinta".Referencias;Musica que Cuelga.

Soeur Marie Keyrouz

Junto al album Chant Byzantine, Sor Marie Keyrouz deslumbró al importante sello francés Harmonía Mundi con estas dosgrandiosas grabaciones donde se recogen los primeros pasos musicales de la música cristiana. En este disco Chant Traditionnel Maronite,Keyrouz recoge las tradiciones Sirio-Católicas y Sirio -Ortodoxas, en las que podemos escuchar piezas que nos llevan a las primeras centurias del cristianismo en oriente y en el medio oriente. El disco se divide en tres marcados movimientos como la natividad,la pasión y la resurección. Junto a la maravillosa y conmovedora voz de Keyrouz encontramos a L'Ensembre de Paix, la cual esta formada por instrumentos de como el nay, laud y percusiones junto a una maravillosa coral de voces femeninas y masculinas. Un disco maravilloso grabado para Harmonia Mundi en el año 1991 y reeditado en el año 2008.

Cecil Taylor

Otro de esos discos de Taylor en los cuales este estrambótico pianista se adelantaba casi 50 años a las vanguardias. En este disco se advierten esos giros rápidos y los bruscos cambios de ritmo tan frecuentes en la música de Taylor, con los cuales se hizo grandes amigos como enormes enemigos. Lo único que se puede decir de la música de Taylor es que está estudiadísima, desde la mas notable composición hasta el mas minusculo tema. Todo dentro de la discográfica de Cecil Taylor es una sorpresa, este album titulado Conquistador, así como su primer tema,también lo es. Este disco se puede acercar a las concepciones mas jazzisticas, concebidas por John Coltrane en su Olajatunji Concert o al Free Jazz de Ornette Colleman , así que aviso, no es un album para todos los oidos. Junto a Cecil Taylor,Bill Dixon a la trompeta,Jimmy Lyons al saxo alto,Henry Grimes y Alan Silva a los contrabajos y Andrew Cyrille a la bateria. El album está formado por tres temas de unos veinte minutos cada uno, grabado por Rudy Van Gelder para la Blue Note en 1966.

Valentin Silvestrov

Este disco fue el resultado de dos grabaciones que se realizaron antes y después de su estreno oficial. El disco comprende composiciones del compositor de origen ucraniano Valentin Silvestrov, interpretadas por el pianista Alexei Lubimov el cual muestra una cercania total con la música de Silvestrov. Junto a él la magnífica Munich Chamber Orchestra dirigida por Christoph Poppen. El disco es una de esas muchas joyas que se encuentran grabadas en el sello clásico de la ECM,ECM New Line Series y contiene composiciones de Silvestrov como Bagatellen I - XIII/ II (var.),Stille Musik for string orchestra,Walzer des Augenblicks I,Abendserenade II,Augenblicke der Serenade III así como Der Bote for strings and piano Dedicated to Larissa Bondarenko. El disco fue grabado en el año 2006 como conmemoración del setenta cumpleaños del compositor en Munich.

Ben Webster

Un disco cargado de sutileza,de improvisaciones suaves y de una música lírica y sensacional. Así de magnífico suena este precioso album firmado por el saxo de Ben Webster. El disco es una mezcla entre el cool y el bop, pero con una cadencia de sonido en la que Ben Webster se siente de lo mas cómodo para contar sus historias dentro de los muchos standars de Gershwin,Brubeck o de Ellington. Temas tan conocidos como reconocidos, como Over the Rainbow,Blues for Mr. Broadway o The Single Petal of a Rose conviven en este excepcional disco el cual reune un equipo absolutamente asombroso junto al saxo de Ben Webster,como puede ser la figura del maestro del piano Hank Jones,Roger Kellaway al harpsicordio,Richard Davis al contrabajo y Osie Johnson a la batería. A su vez en los dos últimos temas contamos con la aparición del sensacional trompetista Thad Jones, la figura como conductor de Oliver Nelson y las sensacionales figuras a los saxos de acompañamiento de Phil Bodner, Phill Woods y Pepper Adams. Un disco extraordinario que gustará a todo el mundo. Este album fue grabado para la casa Impulse en el año 1964.

Dino Saluzzi

Kuldrum es el título del primer trabajo, del sensacional bandoneonista argentino Dino Saluzzi. En este disco Saluzzi, aparece en solitario explorando las raices del tango y de la música de su niñez donde todo se entremezcla entre lo onírico y la vanguardia. Saluzzi en este disco no solo se conforma con exprimir toda la versatilidad del bandoneon,creando un disco que probablemente no guste a todos los que estén acostumbrados a los parámetros del tango clásico, asi pues este disco roza la vanguardia de una música nacida del corazón del genio, donde los recuerdos y la experimentación se entremezclan creando este primer y curioso album, el cual fue aclamado por la crítica en su momento. Saluzzi en este disco tararea y hasta toca la flauta. Un trabajo muy peculiar, el cual lanzó al estrellato a Dino Saluzzi. Un disco grabado en en año 1983 para la ECM. Actualmente se encuentra en una reedición lanzada por la ECM Touchstones en un formato en cartón a un precio verdaderamente asequible, así como otros cuarenta discos los cuales son el buque insignia de la casa germana, a lo largo de estos últimos cuarenta años.

Charlie Haden Ralph Towner Jerry Granelli & Robben Ford

Un trabajo muy peculiar del maestro del contrabajo Charlie Haden. En este Helium Tears, abundan los ritmos cambiantes, los rápidos giros donde acecha desde la vanguardia mas jazzistica hasta el rock, pasando por el jazz mas melódico con temas como Julia's Child interpretados por la maravillosa voz de Jay Clayton. El disco es un giro al Haden mas vanguardista, pero sin perder los papeles,controlando en todo momento que las composiciones no se salgan de su estructura, y cercando con su contra todos los sensacionales acompañamientos. En este disco se tendría que destacar la poderosa intervención de la guitarra de Robben Ford, sin la cual este disco andaría cojo. A su vez Ralph Towner que nos tiene acostumbrados a su guitarra clásica o acústica en este album, interviene dando vida a un sintetizador el cual, crea unos espacios dentro del disco absolutamente sorprendentes. Julian Priester que nos tiene acostumbrados a sus escarceos con las música neoclásica en diferentes albums para la casa germana ECM, aparece también absolutamente irreconocible en cuanto al estilo,sabiendose amoldar perfectamente a las exigencias de Haden. Jerry Granelli, gran amigo de Haden desde las formaciones con la Liberation Orchestra, interviene en la composición de diferentes temas del disco, así como en su percusión. Creo que este disco es un buen album de jazz de vanguardias,distinto pero con el toque del siempre genial Charlie Haden. El album fue grabado para la New Edition Records, en la ciudad de Seattle en el año 1988 y remasterizado en el año 2006.

Yusef Lateef

Un músico que siempre demostró una versatilidad enorme en los intrumentos de viento, y en este disco lo demuestra, tocando el saxo tenor,barítono,flauta y hasta un oboe. The Golden Flute es quizás uno de sus mas admirados trabajos donde el bebop que Lateef ofrece,va cargado de un aire fresco y divertido,donde los fraseos que salen generalmente de su saxo son rotundamente mágicos. Lateef siempre se mantuvo en el anonimato,siempre fuera de los circulos que estaban dirigidos por el siempre excéntrico Miles Davis. En este magnífico album, Lateef comienza con su saxo en con unos temas animados Road Runner y Straighten Up and Fly Right ,donde el saxo cuenta historias rápidas y donde los fraseos de Lateef, se convierten en parte principal del tema. Hasta llegar a Oasis donde Lateef, comienza este bonito tema con la flauta.Para aclarar algo sobre este disco, el tema I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You es para mí una de las mas bellas confesiones que un músico puede hacer al mundo, con el me he emocionado así el siguiente tema Exactly Like You,así seguiría con todo el disco,el cual me parece redondo. Este album es una obra maestra de uno de los genios del jazz. A Lateef en esta maravillosa aventura le acompañan Hugh Lawson al piano,Herman Wright al contrabajo y Roy Brooks, Jr. a la batería. Un disco grabado el 15 de Junio de 1966 para la casa Impulse.

Michael Brecker

Encontramos en Tales from the Hudson el cuarto album como líder del saxofonista,(tristemente desaparecido en el 2007) Michael Brecker. En este discazo de cargado de una fuerza arrolladora,encontramos en maravilloso mundo de Brecker en todo su auge,estampas rápidas de la ciudad del Hudson, en la que los fraseos de todos los músicos se hacen eco de las composiciones de Brecker hasta llevar a este disco a los altares del jazz. Brecker consiguió rodearse en este album de un elenco de numeros uno, como pueden ser las figuras de Pat Metheny a la guitarra,McCoy Tyner y Joey Calderazzo al piano,Dave Holland al contrabajo,Jack de Johnette a la batería y Don Alias como aparición invitada a las percusiones. El disco en un homenaje a la ciudad que le vió nacer, recorriendo sus calles y todas sus vistas,solo he encontrado lo que para mí es un defecto en un album de jazz, y es como finaliza el primer tema Slings and Arrows con un dimunuendo,pero para gustos los colores. El disco es una cuidadísima produccíon donde los standars como las impros estan a la altura de cada uno de los maestros. Siendo este probablemente uno de los mejores discos que dejó firmados el maestro Michael Brecker. El disco fue grabado para la casa Impulse en el año 1996, en la ciudad de Nueva York. Un album que merece la pena tener por casa.

Joshua Redman

Freedom in the Groove que así se titula este magnífico album del saxofonista de Berkley,ya nos anticipa en que va a consistir este magnífico trabajo, puro movimiento,pura improvisación. En el primer tema Hide and Seek ya se advierten esos fraseos herederos de Sonny Rollins. El album es eso puro groove. A lo largo de todo el disco Redman nos adentra en su universo, sin perder soltura en la interpretación, ni espacio para la libertad tonal,donde pasamos de las improvisaciones mas jazzeras hasta bluses rotos,donde parece que el saxo de Redman va a soltar fuego por su campana,como por ejemplo en el tema When the Sun Comes Down o también en standars como Home Fries. El disco por entero es una maravilla del jazz de los años 90. A Redman le acompaña un cuarteto de auténtico lujo integrado por Peter Bernstein a la guitarra, Peter Martín al piano, Cristopher Thomas al bajo y Brian Blade a la batería. El disco fue grabado para la Warner en el año 1996.

Coleman Hawkins

Una de esas grabaciones historicas del rey del saxo tenor,el maestro Coleman Hawkins. En este Wraped Tight en contramos el jazz mas clásico y puro, un bebop reposado y versatil donde Hawkins se lanza a la improvisación de una forma elegante y pausada temas animados como She's fit o la magnífica Wraped Tight nos muestran el lado mas animado de Hawkins donde hace unos fraseos dignos de su categoría, a su ves el contrabajo de Buddy Catlett se muestra versatil y potente. Uno de los temas que mas me pueden gustar del disco es el precioso tema Beautiful Girl donde Hawkins muestra una elegancia y una sutileza fuera de lo normal y la sensacional And I Still Love You. Este disco integra a una formación de autenticos genios del jazz, como Barry Harris al piano,Urbie Green al trombón,Bill Berry y Snooky Young a las trompetas y Eddie Locke a la batería. El disco es una pieza maestra del jazz,y la grabación es absolutamente sensacional,interviniendo en ella el prestigioso ingeniero Rudy Van Gelder. El album fue grabado para la casa Verve,entre marzo y febrero de 1965.

Gonzalo Rubalcaba

Puede que sea Rubalcaba junto a los Valdés,uno de esos dioses del jazz cubano por antonomásia. Hablar de jazz latino o bien de jazz cubano,es hablar de estos músicos. Este disco Supernova grabado en el año 2001,va cargado de un jazz ágil y potente abundando en los fraseos,no solo de Rubalcaba sino que se lucen todos sus acompañantes, de mención especial y de medalla de oro el inmenso contrabajista Carlos Enriques,donde en este album demuestra una certeza y una técnica e improvisación pasmosa, asu vez el percusionista Ignacio Berroa esta absolutamente fantástico. El disco es una suma de una magnífica música cubana y de un jazz elegante y sobrio, destacando geniales temas como The Constitutional Cadet o el impactante primer tema Supernova,donde se debe de prestar atención al puente de Carlos Enriquez,absolutamente genial. A su vez el disco suena no solo a ritmos de la isla de Cuba,sino que se le suma ese acento tan característico de Rubalcaba,donde vemos esos marcados cambios de ritmo tan comunes en la marca de la casa. El disco creo que es absolutamente impecable,y creo que hará las delicias de todos los amantes del jazz latino y del jazz en general.Un buen disco de la casa Blue Note.

Dexter Gordon

Uno de los discos de Dexter Gordon que mas me pueden gustar, cuando escucho el saxo de este genio de la música, rio,lloro, me emociono,viajo y resumen disfruto. Creo que cuando termino cada uno de los discos de Dexter Gordon, me siento igual que el maravilloso personaje de la película Round Midnight de Bertrand Tavernier(de la cual ya he hablado largo y tendido en este blog) interpretado por Francois Cluzet, pensado "esta música ha cambiado mi vida". Es curioso como en ocasiones una melodía puede cambiar la forma de ver las cosas,y para mí la música de Dexter Gordon es capaz de cambiar muchas cosas. Este disco es otra de esas joyas que ha dado el jazz, una obra maestra donde encontramos temas maravillosos del bop,como Broadway,Willow Weep for Me, o la magnífica Our Love is Here to Stay. Un disco que fue creado en el año 1962 y que sigue sonando magníficamente bien,el cual es quizás uno de mis discos de jazz favoritos hasta la fecha. Junto a Dexter Gordon,el maestro Bud Powell al piano,Pierre Michelot al contrabajo y Kenny Clarke a la batería. El disco fue grabado para la siempre magnífica Blue Note.

Andrés Segovia

Una pieza maestra dentro de los discos de guitarra clásica, creado e interpretado por el maestro Andrés Segovia. Este disco fue lanzado en lp hace unos treinta años,pero la Deutsche Grammophon se ha encargado de digitalizar en el año 2002 con una calidad de sonido digna del sello alemán. En el disco encontramos piezas conocidas interpretadas por el maestro como la preciosa ,Recuerdos de la Alhambra compuesta por Francisco Tárrega. A su vez maravillosas composiciones, en las que Andrés Segovia muestra su maestría tecnica firmadas por Isaac Albeniz,J.S Bach,Hector Villa-Lobos,Niccolo Paganini,Manuel de Falla o Jaquín Rodrigo entre otros,así como compositores del barroco como Scarlatti o Rameau. El album está compuesto por dos magníficos discos en los que se incluye un libreto en el cual se añade una gran información sobre la música y el estilo de uno de los mayores maestros de la guitarra clásica española. El disco recorre los origenes de la música desde el S.XVIII hasta la época actual,siendo este un proyecto de obligada adquisición para todos los amantes de la música clásica. Un disco absolutamente imprescindible.

Booker Ervin

Un incuestionable maestro del jazz de los años 60, reunió este magnífico cuarteto de maestros para deleitarnos con este disco cargado de un bop que emociona.El saxo de Booker Ervin vuelve con esta magnífica grabación de la casa Candid,grabado en 1961 a hacer historia.No solo es un disco con el que se puede ver la evolución del jazz en los años 60,sino que además en el participan unos músicos que han sido responsables directos de esa música durante casi tres décadas como el maestro de la batería, Al Harewood, el pianista Horace Parlan y el sensacional contrabajista George Tucker.Un disco que hará las delicias de todos los amantes del jazz,y que gustará a los que aún no estén iniciados en él.Un disco altamente recomendable donde los ritmos tienen su peso justo, donde nada suena tranquilo pero no es el famoso hard bop de la época,todo en dosis exactas.Un gran disco.

Patricia Barber

Hay ocasiones en las que uno se pregunta porque es tan afortunado.Esa pregunta me la hice el 20 de febrero del año 2006. Ese mismo día pude escuchar en vivo y en directo a una de las mujeres mas maravillosas del panorama jazzistico internacional, con una voz que derrocha sensualidad y belleza por todas partes,a su vez toca el piano con una maestría digna de un genio absoluto del jazz. Ese mismo día Chicago se encontraba sitiado por el hielo,el frío y la nieve, pero en el interior del Green Mill, reinaba una temperatura cálida, el repiqueteo de los hielos y la luz tenue(maldita ley antitabaco, hubiese quedado en esa catedral del jazz, impecable). Ese dia Patricia Barber dio vueltas a mi cabeza,pero sobretodo recuerdo la impresionante guitarra de Neal Alger el la cual me he perdido mil veces al escuchar(sobretodo) el tema Mourning Grace del disco Café Blue. Ha sido una sorpresa para mí saber que esa sesion se grabó y que se encuentra en cd.Un disco que aún no he tenido la oportunidad de escuchar, pero saber que yo formo parte de esta grabación es algo que me inquieta, entre los ruidos ambientes alguno de los aplausos es mío, de eso estoy casi seguro.Uno de los conciertos a los que he asistido que con mas cariño recuerdo.

Johann Sebastian Bach & John Eliot Gardiner

Bach alcanza la cota 1127 de su catálogo BWV. En mayo del año 2005, se descubría en Weimar, en la Biblioteca de la Duquesa Ana Amalia, un aria inédita del viejo Johann Sebastian. Para que el azar fuera perfecto, la composición se había salvado milagrosamente de las llamas que pocos meses antes arrasaron ese valiosísimo legado gracias a hallarse provisionalmente fuera de sus anaqueles. Su texto formaba parte de una recopilación de odas de cumpleaños dirigidas al Duque Wilhelm Ernst de Sajonia-Weimar. Lo que menos se esperaba es que uno de los poemas, firmado por Johann Anton Mylius, un vate regional, llevara adosada su música de puño y letra del mismísimo Bach: "Aria Soprano e Ritornello". El musicólogo Michael Maul cayó sobre ella y reconoció al punto los rasgos de la escritura del Cantor. También los del estilo. El análisis confirmaba sus mejores sospechas. Página de circunstancias (pocas en el autor que no lo sean), el aria, de 1713 -el año de la Cantata de la caza, BWV 208-, instrumentada para cuerda y continuo, si no viene desde luego a revolucionar nuestro conocimiento del compositor, destila sin duda su encanto.Con la orquesta al superlativo nivel de costumbre y un fenomenal invitado por cierto en los atriles, Gabriele Cassone, a la trompeta y la trompa, muy requerido por las festivas partituras. Y un Monteverdi Choir portentoso, capaz además de dar solistas como Eli Manahan Thomas -que cantaba la oda rescatada-, Katharine Fuge, Joanne Lunn o los altos masculinos Tyson y Towers, quienes se suman con plena competencia a Gilchrist y Harvey, espléndidos tenor y bajo habituales. Referencias de Jesús Villasol.

Don Byas

Laura es una maravillosa compilación de temas del magnífico saxofonista Don Byas compuesto entre los años 1950 y 1952,durante su estancia en París. Byas en el album toca unos temas alejados de la rapidez característica de su música utilizando unos tempos lentos y moderados,abundando en el album unas atmosferas de sonido cargadas de nostalgia y de melancolía. La casa francesa Gitanes se encargo de rescatar todas las esas grabaciones que Byas habia compuesto y tocado,remasterizandolas y dandoles ese brillo que se merecian. En el disco encontramos acompañamientos de tres de las formaciones de Byas ,como fueron Art Simmons al piano,Jean-Jacques Tiche a la guitarra,Roger Grasset al contrabajo,Claude Marty a la batería. Por otro lado Maurice Vander al piano,Jean-Pierre Sasson a la guitara,Jacques Medvedko al contrabajo y Benny Bennett a la batería. Y por último y cerrando la tercera formación de nuevo Art Simmons al piano,Joe Benjamin al contrabajo y Bill Clark a la batería. Un disco histórico de la casa Gitanes. El disco es una verdadera joya para los amantes del jazz así como toda la coleccion editada por Gitanes.

John Petrucci & Jordan Rudess

Un album impresionante e impecable, de los virtuosos músicos Jordan Rudess y John Petrucci, ambos componentes de la gran banda rockera Dream Theater. El album alberga una poderosa combinación de Jazz y Rock derrochando en todos los temas la altísima calidad técnica de ambos músicos. El disco no tiene nada que ver con la música creada por la banda Dream Theater, siendo este disco quizás mucho mas intimista,destacando los poderosos fraseos de ambos maestros. La grabación es impresionante y su escucha es fantastica,siendo un disco muy peculiar dentro de la carrera del guitarrista John Petrucci, dedicando en este album un precioso tema a su mujer llamado The Rena Song.A su vez podemos disfrutar del lado acustico de John Petrucci del cual dificilmente podemos escuchar en Dream Theater. El album fue grabado en el año 2000 para la Sound Mind Music. Un buen disco donde se fusionan el buen rock con el jazz.

Jeff Buckley

Una reedición de un album para el recuerdo del gran Jeff Buckley en vivo y en directo donde el genial músico,hijo de otro de los grandes del rock como fue Tim Buckley, versiona temas de Van Morrison,Led Zeppelin,Nusrat Fateh Ali Khan y Nina Simone,en el club Sin E de la ciudad de Nueva York en dos mágicas tardes de julio y agosto del año 1993. Todo esto junto a una Fender Telecaster y con el único apoyo de de su voz. Un disco absolutamente admirable dentro de la carrera de Buckley donde le encontramos absolutamente entregado a su música,haciendo todos y cada uno de los temas versionados propios,sonando cada uno absolutamente distinto al original. El album ha sido reeditado por la casa columbia en el año 2003 añadiendo material extra que no salía en el trabajo editado en vinilo en el año 1993, junto a un DVD inédito hasta la fecha,donde se puede ver a Buckley en concierto.Creo que este disco es una pieza de colección y que merece la pena por lo menos escucharlo una vez en la vida.Una joyita.

Phish

Hoy me he despertado con una buena noticia,mi banda de rock favorita que llevaba separada desde el 2004 ha vuelto a unirse. Darán desde el mes de octubre hasta fin de año una serie de conciertos y jams por California, a lo largo del año 2010 volverán con sus míticos tours recorriendo America. Phish jamás muere, despues de 25 años de gira continua Phish sigue sorprendiendo y anuncian su aparición a comienzos de año.Corren rumores de que darán cinco conciertos por cada estado, volverán a Bonarro el año que viene y algo mas, para ir calentando motores acaban de sacar este album llamado Joy (el cual aún no he escuchado) y que iré a comprar cuando termine de escribir esto(será el album 46 de la banda que compro). He ojeado los torrents y las redes de pares y se puede descargar en formato rar, sin singún tipo de problema.Así como una gran cantidad de sus discos y como esto de coleccionar y apilar siempre se me ha dado muy bien,prefiero comprarlo.Así que cada uno a lo suyo, los componentes de Phish siempre han estado con la gente de a pie y saben que no todos somos millonarios y apuestan cada vez mas por las redes de pares y por las descargas en la red,por eso son unos músicos(palabra que se aplica hoy a todo tipo de engendro)que saben tocar y además trabajan como mulas,componiendo,actuando y haciendo lo mas importante que debe de hacer un músico creando música e improvisando.Y lo llevan demostrando desde su unión a finales de los 80,siendo una de las bandas mas prolíficas en cuanto a música en vivo que ha dado el panorama musical,con cerca de 1000 conciertos en vivo,con mas de 70 albums a sus espaldas,sin contar con las grabaciones fuera de discográficas realizadas por fans durante sus giras,a las cuales Phish siempre animaba a grabar(entre las que yo tengo varías realizadas en Austin,Denver y Seattle en los años 1991,1995 y 1994 gracias a un buen intercambio musical en la maravillosa ciudad de Chicago en el año 2006). Esto son músicos y no lo que nos enseña la tele y los 40 principales.Así pues !Long Live Phish!.

Explosions in the Sky

How Strange, Innocence fue el primer album de estudio de la banda americana Explosions in the Sky del año 2000.Después de un primer lanzamiento de solo 300 copias se demandaron muchos mas albums por lo que la banda decidió sacar una segunda hornada de su primer trabajo en el año 2005. La palabra que se podría acompañar a la música de esta banda es que conmueve,su música esta creada para hacer estremecer.Solo hace falta coger cualquiera de sus discos y darse cuenta de que esta banda y su música,serán unos auténticos referentes en un futuro.Esta banda es quizás una de las mejores formaciones de rock de los útltimos años y ya lo demostraron en este primer trabajo.Solo hace falta,sentarse y contemplar este maravilloso espectáculo de sonido,donde las guitarras de Munaf Rayani y de Mark Smith nos introducen en unas atmosferas absolutamente intimistas dignas herederas, del rock de King Krimsom,Emerson Lake & Palmer o de los Van Der Graaf Generator. En el bajo y en ocasiones a la guitarra Michael James y a la batería Chris Hrasky. De este album a su vez se sacó otra edición en vinilo, en el año 2005 con una tirada de 300 ejemplares.Una de mis bandas, sin duda alguna uno de mis grupos de rock favoritos.

Phish

Pero como me gusta esta banda. Phish es quizás una de esas pocas formaciones rockeras que se han mantenido fieles a su estilo y a sus seguidores desde su formación hasta su desaparición, podían tocar horas seguidas, como por ejemplo en el famoso concierto en Austin o en las multiples apariciones en Nueva York o en Atlanta, en las que tocaban sin parar cerca de 5 horas seguidas,mientras los miles de fanánticos de la banda,disfrutaban bailando y riendo.Phish es de esas pocas bandas de las que me siento absoluto admirador,desde hace años.Comprando casi compulsivamente todo el material que puedo encontrar de ellos.Libros,dvds,discos camisetas,posters.Hay un dicho entre los amantes de Phish que dice así(traduciendolo al español)-si te encuentras solo en una habitación, y por casualidad tienes un poco de pot y cualquier disco de Phish, disfrutarás de la mejor fiesta de tu vida,aunque estés absolutamente solo-.No me gusta hacer apología de las drogas,porque con o sin ellas esta banda derrocha calidad por todas partes.Este disco titulado Rift,es uno de los escasos albums de Phish en estudio y a decir verdad suena igual de bien que cualquier material de Phish grabado en directo. Este disco fue grabado en 1993 y es el sexto album de estudio de la banda de Vermont,contando albums en directo y el resto en estudio este disco vendría a ser el vigesimosexto, el disco fue amparado por la casa Elektra y llegaría a ser disco de oro.Otro album excepcional de mi banda de rock favorita. Repetiré de nuevo a los integrantes del grupo,Trey Anastasio a la guitarra,Joe Fishman a la batería,Page McConell a los teclados y Mike Gordon al bajo.

Neil Young & Crazy Horse

Desde niño me llamó la atención la música de Neil Young,especialmente cuando tocaba con los Crazy Horse. El estilo inconfundible de Young cuando toca con esa Gibson,totalmente customizada me volvía y me vuelve loco,fue algo muy grande para mí cuando pude escuchar y ver a Neil Young en la película Dead Man haciendo esa increíble banda sonora para esa enorme película de Jim Jarmusch. Aún así y sin irme por otros derroteros,hablaré de este gran disco de rock en vivo y en directo donde Young y los Crazy Horse dieron uno de los mejores conciertos que se recuerdan, tocando temas que ya forman parte de la historia del Rock,como Down by the River, Everybody Knows this is Nowhere o Wonderin' entre otros temas. El disco es una grabación excelente donde en todo momento se escuchan los magníficos y rockeros fraseos de Neil Young, el cual está de mención especial y cubriendole las espaldas la sensacional banda Crazy Horse.Young realizó cuatro conciertos en el Fillmore East entre el 6 y 7 de marzo de 1970, cada uno de ellos integrado por un set acústico y otro eléctrico. El álbum contiene canciones del set eléctrico, a excepción de Cinnamon Girl.En febrero y marzo de 1970, Young y Crazy Horse salieron de gira para la promoción de Everybody Knows This Is Nowhere. El álbum, publicado en 2006, incluye parios extractos de la gira y supone un documento histórico en el que participa el guitarrista Danny Whitten, fallecido dos años después a causa de una sobredosis de heroína. Este disco es quizás uno de mis albums favoritos dentro de la unión Young y los Crazy Horse y en el intervienen Danny Whitten a la guitarra,Jack Nitzsche al piano,Billy Talbot al bajo y Ralph Molina a la batería. El album fue digitalizado en el año 2006 y fue grabado en vivo y en directo en el año 1970 para la Reprise Records.

Primus

A veces se me olvida que en este blog se habla también de rock, me gusta tanto el jazz y la música clásica que a veces no pienso en un enorme grupo de gente que se mete en este espacio para ojear albums de rock,desde aquí mi perdón y hoy lo pediré con actos.Hoy colgaré varios discos de buen rock. Pero antes un vistazo a este gran album llamado Brown Album, de la banda norteamericana Primus. En este disco (es uno de los albums favoritos de Tom Waits de esta banda)interviene por primera vez, Bryan "Brain" Mantia en la batería despues del cese de Tim Alexander. A verdades dichas la voz cantante y el punto fuerte de la banda es en loco y extravagante bajista Les Claypool,quizás uno de los mejores bajistas de la historia de la música(solo hay que pegar una escucha a la gran parte de su música para darse cuenta,de mi afirmación)y siempre a la guitarra el gran Larry LaLonde. Este album de la banda Primus,fue un tributo-parodia al White Album de los Beatles y al Black Album de Metálica, con quienes tocaría y tocará Claypool en mas de una ocasión. El disco lleva una percusión pesada y unos rifs de bajo absolutamente contundentes, para muchos fans de la banda este no es su mejor album,pero a mi no me parece un mal disco y sobretodo en él encontramos unos de los temas que mas me pueden gustar de la banda como es Kalamazoo o The Chasing Renegade. El disco fue grabado en el año 1997 para la Interscope.Un buen disco de rock.

Marcus Miller

Es bien sabido que a Marcus Miller le gustan las grandes formaciones, en este M2 demuestra que hubiera podido liderar el Tutu de Miles Davis sin ningún problema. Miller puede que sea uno de los mejores bajistas a nivel mundial, un estilo entremezclado entre los grandes slaps, el funky y el jazz, hasta pasar por el rock. M2 es una caja de rítmos, donde Marcus Miller da una vuelta al pasado para sumergirse en sus primeros pasos como bajista,un enorme tributo a su música pasada, allí por los años 80. Miller reune en su formación a un equipo enorme como la figura del trompeta lider de los Rh Factor, el joven león Wayne Shorter, el grandísmo saxofonista Bradford Marsalis o los enormes Kenny Garrett y Maceo Parker a los saxos. El equipo que concentra el disco es enorme, con una gran variedad de arreglos y efectos electrónicos donde es siempre el bajo de Marcus Miller el que lleva la voz cantante. Creo que es un disco excelente aunque me quedo con otros trabajos de Miller como Music from Siesta junto a Miles Davis o el increible directo The Ozell Tapes. El disco recoge doce temas entre los que destacan la ya famosa Boomerang descomunal Goodbye Pork Pie Hat de Charlie Mingus o el buen cierre con Your Amazing Grace. Un buen disco grabado para la casa Telarc en el año 2001.

Miroslav Vitous Jan Garbarek Chick Corea John McLaughlin & Jack DeJohnette

Miroslav Vitous junto a una gran parte de los músicos que cambiaron el curso del jazz. Si ya conociamos el gran trabajo de Vitous como bajista en la afamada Weather Report, este disco hace recordar(andando por otros caminos ese buen hacer). El disco es una magnífica unión de cinco maestros indiscutibles del jazz contemporáneo, en las que desarrollan con una facilidad y una maestría aplastante un sensacional album. Jan Garbarek no pierde en todo el album ese toque característico de su saxo, el cual esta absolutamente impresionante.Bajo las composiciones de Vitous(el cuál no deja de hacer referencias con su música a Gary Peacock o a Scott LaFaro)se esconde la siempre magnífica guitarra de John McLoughlin coloreando todas las composiciones, con una maestria y una sutileza características de su buen hacer, unos punteos absolutamente envidiables en los que el sonido puede resultar familiar,y se puede asemejar al ejercido en el terceto formado junto a Al Di Meola y Paco de Lucía años atras. Chick Corea está en el album misterioso, casi oculto pero sin su inestimable colaboración en el disco sonaría de otra forma.En la batería el maestro Jack DeJhonette, poco mas se puede decir que la rítmica de este disco es absolutamente descomunal. Dentro de este disco no solo se esconde uno de los mejores discos de la casa ECM,sino que además es una enorme oportunidad para escuchar juntos,a cinco maestros indiscutibles del jazz . El disco se compone de 9 temas que nos llevan desde el post bop, al bop y a un acercamiento a la vanguardia. Una joya grabada en el año 2003.

Jaco Pastorius

Ante nosotros el último trabajo grabado en estudio del gran Jaco Pastorius. Lo único que puedo decir sobre este disco, es que es una autentica vergüenza que este sello discográfico, presente el último trabajo de uno de los mejores bajistas de la historia de la música, en una calidad que se asemeja a la de cualquier cinta que se pueda adquirir en un bar de carretera. Es de una falta de consideración tan grande sacar esta basura de digitalización al mercado que tendría que darles vergüenza.El sello tendría que pedir disculpas,ya no solo hacia los músicos que componen el album sino a los que con toda nuestra buena fe compramos el disco. Despues de haber sido digitalizada la grabación, poco les importó a los ingenieros repasar el disco, consiguiendo así una calidad de sonido absolutamente pestilente, en la que hay que hacer verdaderas maravillas con el ecualizador para conseguir escuchar malamente el bajo de Jaco Pastorius. El album recoge a los músicos Kenwood Dennard a la batería, Hiram Bullock a la guitarra y a los teclados y Jaco en el bajo eléctrico. Temas a destacar la famosa Three Views of a Secret de Jaco Pastorius y la Dolphin Dance de Herbie Hancock. El disco fue grabado el 1 de febrero de 1986 para la DIW. Un disco a perseguir para arreglar con el Pro Tools.

Kenny Dorham

Un disco alegre y animado grabado el 1 de abril de 1963 en la ciudad de los rascacielos. Como diría mi admirado Fernando Arrabal en su diccionario pánico, "en Nueva York oí a un perro mudo,ladrar a la luna.En Nueva York la poesía es tan mística como el firmamento". Este disco nada tiene de místico, pero su música consigue trasladarte a esa ciudad, a su ritmo trepidante a su velocidad desenfrenada. El disco se abre con Una mas, con un sonido mas cercano al bop, pero engaña. Tras los primeros fraseos el disco se convierte en una maraña de potente hard bop, en las que los escarceos de Dorham son mas que notables. A lo largo del disco la música cambia, temas dedicados a la música brasileña,como es el caso de Sao Paulo y la preciosa última pieza If Ever I Would Leave You hacen de este disco una obra muy especial. En el disco intervinieron maestros de la categoría de Joe Henderson al saxo,Herbie Hancock al piano, Butch Warren al contrabajo y Anthony Williams a la batería. El disco fue grabado para la casa Blue Note.

Heinrich Ignaz Franz von Biber & Jordi Savall

“Causas y consecuencias”, podría ser el subtítulo de este disco. Compuesto en 1673, probablemente para las celebraciones del Carnaval en la Corte, la Battalia es un « drama en música ». La obra se compone de pequeños cuadros musicales – el título completo es La Batalla. La disoluta horda de los mosqueteros, Marte, la lucha y el lamento de los heridos, imitado con arias y dedicado a Baco. – ligados entre ellos por una historia, contada a través de medios musicales muy originales. En efecto, Biber integra los efectos sonoros, como por ejemplo jugando con los desplazamientos, el uso de col legno (notas tocadas con la madera del arco), las disonancias, etc. La Battalia es rica en influencias populares, canciones y músicas tradicionales que rodearon a Biber durante su infancia en Bohemia. El Requiem à 15 in Concerto fue escrito para la misa del funeral del arzobispo Maximilian Gandolph el 1687 en la Catedral de Salzburgo. Dejando a parte algunos pasajes de una profunda gravedad donde se refleja un gran dolor, el grupo da una impresión general de tranquilidad, seguridad y victoria (la tonalidad mayor no es extraña), es una obra de joya y triunfo por una vida de buen creyente y recompensado por un paraíso prometido. En las composiciones vocales de Biber, se ve el « carácter » del instrumentista a través de la maestría virtuosa de todos los refinamientos instrumentales así como también por su sentido infalible del efecto óptimo. Grabado en la Catedral de Salzburgo el 1999, este Requiem se nos ofrece aquí en su extraordinaria acústica de origen. La sonoridad grandiosa (próxima a la Missa Bruxellensis – AV9808) hace destacar la magnificiencia de la música religiosa del Barroco, reflejo de la Iglesia triunfante y del fasto de las cortes. En grande o pequeña formación y a través de dos obras diferentes, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations bajo la dirección de Jordi Savall les invitan al corazón del barroco austriaco. El disco fue grabado en la Catedral de Salzburg el 24 mayo 1999 durante el Pfingsten Barock Festival (Requiem) y en la Colegiata del Castillo de Cardona (Cataluña) el 11 febrero 2002 (Battalia) para la Alia Vox. Referencias de Alia Vox.

Tomasz Stanko

El trompetista,Tomasz Stanko tiene el don de contar historias que recorren parajes desolados,frios y nostálgicos. Su trompeta se adentra en lo profundo del corazón con una cadencia que desafía al silencio,haciendole cómplice en cada una de sus composiciones y fraseos. Una sutilidad que reina en cada uno de sus discos y en este Suspeded Night tampoco escapa, El disco es pura tranquilidad y poesía. Un disco cargado de buen gusto. A lo largo del disco Stanko crea diez variaciones sobre una misma melodía y como regalo una preciosa intro con Song for Sarah, El cuarteto de Stanko está formado por Salomir Kurkiewicz al contrabajo,Marcin Wasilewski al piano y Michal Miskiewicz a la batería. Esta joya del jazz, fué producida por Manfred Eicher para la ECM en el año 2004.

Erik Truffaz

Este es uno de los tres trabajos realizados por Truffaz del llamado Rendez-Vous. En los que Truffaz surca el mundo en busqueda de nuevos, sonidos y colores. El proyecto recorre tres continentes entre américa, asia y europa. Ahora es momento de hablar de América, concretamente de México en el que Truffaz saca de su trompeta su alma, y la coloca al servicio de la cultura mexicana,en ella explora en sus vanguardias musicales y en concreto en la música de Fernando Conaro alias Murcof. El disco es inquietante, con solo tres cortes y unos apenas 28 minutos de duración, el disco consigue enganchar en unas atmosferas serenas, cálidas y quietas. El disco es un trabajo interesantísimo donde la electronica se fusiona con el Jazz minuciosamente casi artesanalmente, creando con ello un buen primer disco dentro del Rendez-Vous. Este disco fue grabado en el 2008 para la Blue Note y suena muy bien.

Erik Truffaz

Un discazo cargado de una buena fusión entre el jazz,funky y el hip hop, de la mano de uno de los mejores trompetistas galos de todos los tiempos. Truffaz con su estilo propio absolutamente inconfundible alcanzó cotas elevadídimas con este magnífico Bending New Corners grabado para la casa Blue Note en el 1999, no solo sus ráfagas de buena música invaden este dísco tan experimental como cásico, cargado de unas percusiones casi imposibles llevadas a cabo por su buen amigo Marc Erbetta(el cual está nuevamente sensacional)sino que para los amantes del contrabajo encontramos un sensacional trabajo del contrabajista Marcello Giulliani, a su vez la electrónica del disco es aportada por Truffaz, como artista invitado el rapero Nya que nos recuerda en ocasiones en este disco al famoso ya ,The Dawn grabado por el mismo equipo de Truffaz para la misma casa. Todo el disco es un interesante trabajo de estudio donde no solo se juega con la experimentación(la cuál no resulta cansina)sino que es una envidiable puesta en escena con una música absolutamente atmosférica y en ocasiones hasta inquietante. Un disco que merece la pena tener por casa. La intro con Sweet Mercy ya nos adelanta lo que va a ser el album. Una pieza maestra del nuevo jazz francés.

John Lee Hooker

John Lee Hooker, es para todo amante del buen Blues toda una referencia, su estilo absolutamente inconfundible ha llegado a ser elevado a la categoría de padre del Blues. En esta maravilla titulada Sittin' Here Thinking' John Lee Hooker sale de una depresión,para dejar atras con su música sus malos recuerdos. Temas absolutamente inolvidables como Teasin' me,When My Wife Quit Me, o la pieza maestra My Cryin' Days Are Over han elevado este disco a la categoría de disco imprescindible para todos los amantes del blues.La crítica especializada ha comparado este disco con el Boom Boom, de los años 50 en el que aun así se ve la evolución de Lee Hooker. Este discazo fue grabado en el año 1979 y contiene una música absolutamente maravillosa en la que nos adentramos en el corazón mas puro de la música blues americana.

Goodspeed You Black Emperor!

Desde que abrí este espacio,siempre he comentado discos que forman parte de mi colección privada. Pero en este caso me ocupo de una grabación un tanto peculiar, y la cual es un primer album realizado en las nostalgicas cassettes de mi infancia, de una de las bandas de rock que forman parte de la banda sonora de mi vida. Goodspeed You Black Emperor es para mí una de las mejores bandas de rock de los últimos 15 años y un autentico ovni para la mayoria de los amantes de la música dentro de España y Europa. En este blog ya me he ocupado de hablar en mas de una ocasión de ellos y de una gran cantidad de sus discos,pero ahora pido ayuda. De este primer trabajo All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling,solo se sacaron a la venta 33 unidades, si alguien sabe donde puedo localizar un archivo en zip para bajar esta grabación, o bien tiene un tesoro como este en su poder estaría encantado en llegar a un buen trato. En este disco intervinieron solo los tres principales líderes de la posterior gran formación como Efrim Menuck, Mauro Pezzente y Mike Moya, la cinta a su vez fue sacada a la venta en diciembre de 1994.